«0532» приоткрыли занавес и пустили на эту репетицию спектакля. Теперь мы делимся с вами своими впечатлениями.
Кто бы мог подумать, что сюжет повести «А зори здесь тихие» 70 лет спустя тех событий, окажется актуален как никогда.
Даже мода вернулась такая же как тогда, это вспомнилось, когда в начале спектакля начали выходить девушки еще «в гражданском» – такие как они были до войны. Те же платьица под талию, кружева и расцветки. И только спустя несколько минут осознаешь, что что-то очень похожее здесь и сейчас, рядом с нами. Простые, мирно жившие люди снова втянуты в политические переделки.
Актеры сыграли блестяще, словно перенесли к линии фронта. А они, к слову, готовились всего 8 дней. И кажется, словно стоишь и наблюдаешь со стороны за происходящим в живую. И проводится параллель с воспоминаниями когда о войне рассказывала бабушка и  когда тебе что-то очень похожее говорили твои сверстники, побывавшие в зоне АТО, ведь эта аббревиатура стала таким же страшным для нас теперь словом как и «война». Видимо, бомбят и плачут и находят в себе силы радоваться среди горя люди сквозь столетия – одинаково…
Вот что нам рассказал о спектакле (и не только) художественный руководитель Московского независимого театра Дмитрий Рачковский: "Постановка приурочена к 70-летию победы  в Великой Отечественной войне. Это пока репетиционный спектакль, 25 сентября в Москве там будут другие немножко артисты и другие звезды..."

Проводите ли вы какие-то параллели того военного времени с сегодняшней ситуацией на востоке Украины?

Как и большинство россиян, я надеюсь на украинцев, мы выступаем за дружбу между народами. Нас пытаются и российские и украинские политики поссорить, два самых дружеских братских народа.
У меня в театре работает много российских и украинских артистов и всю жизнь они находили между собой общий язык.
А параллели к сегодняшним событиям – ну Россия это не только Путин, не только Жириновский, не только Сталин, Ленин. Россия это и Пушкин, и Чехов и Ломоносов, и Королев, и Гагарин... И Украина это – не только Янукович, Порошенко, Ефремов и все остальные. Это еще и Шевченко, и Гоголь, хотя он и российский и украинский, это и Булгаков и так далее.
Поэтому  делить России и Украине нечего, поэтому этот спектакль и создан для того чтобы вспомнить, что когда была  Великая Отечественная война воевали вместе все – и украинцы и русские и грузины, и таджики, и казахи. И никто не смотрел на национальность, победа делилась всегда на всех.
У каждого россиянина есть родственники и знакомые в Украине, у каждого украинца есть родственники, знакомые и друзья в России.
Этот спектакль, возможно, внесет какую-то свою маленькую лепту в общую дружбу между нашими странами и не нужно слушать политиков, нужно просто брать и жить нормальной жизнью, как мы и жили.
Также мы пообщались с актрисой Московского независимого театра Мирославой Войтенко, сыгравшей одну из девушек в «тихих зорях», она рассказала о премьере и аналогиях с нынешним временем:
"Коллектив спектакля собрался очень хороший, художественный руководитель нам очень помогал во всем и проблем как таковых по сути не было, главное – это сообразить на сцене все с реквизитом."

Фильм пересматривали?

Конечно, все пересмотрели фильм. Во первых, нужно посмотреть на своего героя со стороны, оценить какой он, узнать историю этого героя, как он попал на эту войну, что его привело, ведь спектакль рассказывает о том как каждая из девушек попала на войну. У каждой из нас (героинь спектакля – прим. ред.) есть свои небольшие монологи, моносцены, в которых мы проявляемся полностью, открываемся зрителю – кто мы на самом деле.

Все мы хорошо помним легендарную экранизацию Ростоцкого с Ольгой Остроумовой в роли Женьки Комельковой. История героических русских девушек, павших в неравном бою с вражескими десантниками, потрясла в свое время даже китайцев, снявших по повести целый сериал. А уж сколько раз к произведению Васильева обращались театральные режиссеры, с чьих спектаклей зрители неизменно уходили с опухшими от слез глазами!
Вот и Московский независимый театр пошел на определенный риск, поставив свой вариант знаменитого произведения, понимая, что сравнивать его, безусловно, с другими версиями будут. На сцене курганской филармонии московские актеры сыграли спектакль «А зори здесь тихие…» в сценическом решении режиссера Богдана Чернявского. Он же был исполнителем единственной мужской роли в постановке – старшины Федота Васкова, под чьим командованием пятеро отважных девчат приняли смертельный бой.
Читавшие повесть и смотревшие фильм ждали не меньшего катарсиса от спектакля, и ожидания, к счастью, оправдались – девочкам и их командиру верилось безусловно, за них болела душа, хотя и известно было наперед – никто из героинь не увидит нового рассвета.
А как все дышало счастьем, надеждами в тот июнь 41-го, с которого начиналось действие на сцене: девчонки кружились, примеряя наряды, прибегали с букетами со свиданий, только что выпорхнувшие из-за парты спешили с чемоданчиком на вокзал – к началу новой взрослой жизни.
И вот уже год 1942-й, в котором юные зенитчицы живут в глухом разъезде почти мирной жизнью (между атаками вражеских мессершмиттов) – смеются, поют, прихорашиваются, мечтают о любви, делятся своими простыми девичьими историями. Им всего лишь 19 и чуть больше.

Сдержанная и романтичная тихоня-отличница Соня Гурвич (Мирослава Войтенко) не расстается с томиком стихов Блока. Совсем не похожа на нее энергичная болтушка и фантазерка Галка Четвертак (Дарина Гомес), бредящая славой великой актрисы, вечно попадающая в комические ситуации и своей веселой непосредственностью вызывающая взрывы хохота в зале.

Застенчивая Лиза Бричкина (Инна Рощина) тайно вздыхает по старшине и завораживающе страстно поет красивые и печальные украинские песни. Авторы спектакля поменяли Лизе имя и национальность, вместо Лизы появилась Олеся, в повести она родом с Брянщины, а в спектакле стала уроженкой Полтавы. Украинская тема естественным образом вплетается в старый сюжет, не думать и не проводить грустных ассоциаций в этой истории не получается.

Острая на язык, бойкая, озорная и яркая красавица Женя Комелькова (Мария Берсенeва) тоже сменила в новой постановке историю жизни. Хотя вместо расстрела ее семьи фашистами новая версия про расстрел семьи «врага народа» кажется все же менее убедительной и блекнущей на фоне литературного оригинала.

Рита Осянина (Анна Мяченко), уже испытавшая и счастье материнства, и горечь потери любимого мужа, – самая мудрая и серьезная среди своих ровесниц.
Есть еще одна героиня – оставшаяся в разъезде, а потому и выжившая, когда остальные пятеро полегли в походе против врага, – Зоя Кирьянова (Елена Супрун). Ей досталась роль рассказчика трагической истории.
Несмотря на драматизм повести, создателям спектакля удалось наполнить действие светом и теплой лирикой, весельем и бурлящей жизнью, так что зрители успели по-настоящему влюбиться в героев спектакля. И саднило ноющей занозой где-то внутри, билась пульсирующей кровью боль в висках, когда во втором акте глухо вскрикивала заколотая фашистом Соня, когда тонула в болоте спешившая за подмогой Леся. Испуганная, растерянная Галка, бывший подкидыш из детского дома, еще даже не успевшая в этой жизни влюбиться, в последний раз читала любимый монолог Гамлета, кидаясь под пули. Героически погибала дерзкая и самоотверженная Женя, тихо умирала на руках обезумевшего от горя старшины раненая Рита…
Долго сдерживаемый поток слез все же прорвался на финале, когда старшина Васков в одиночку мстил за загубленных своих «сестренок», когда вышли они в белых платьицах в его воспоминаниях светлыми, счастливыми, с сияющими улыбками на лице…
Публика аплодировала стоя и актерам, и памяти тех, кто не вернулся с проклятой войны.
Меня лично до слез потрясла случайно подсмотренная сценка в зале: девчушка лет шести, уткнувшись в подол матери, сотрясалась от рыданий, поднимала глаза на сцену и махала ручкой на прощание героиням, как своим родным. И снова утыкалась в безутешных слезах в материнское тело. Как же умеет этот ребенок чувствовать и сопереживать! И стоит ли слезы ребенка хоть один военный конфликт в мире?!
Актрисы признавались: сами они непременно плачут в финале, переживая за своих героинь, играя на пределе эмоций до мурашек по собственной коже.
Самая известная среди них — Мария Берсенева, хорошо знакомая телезрителям по главной роли в сериале «Маргоша», но выделить чью-то игру в ансамбле равных было бы невозможно. И этот мощный общий актерский посыл хорошо прочувствовали дети (к счастью, их в зале было много) – после спектакля юные зрители с восторгом благодарили каждого участника спектакля, брали автографы, общались, фотографировались. Выстаивали у служебного входа более получаса, чтобы увидеть светлые улыбки все же живых девчат из полюбившегося спектакля. И кто-то из этих подростков, чьи души в этот вечер были растревожены, обязательно потянется после увиденного к книге. Спасибо за то всесильному литературному слову, облеченному в талантливую актерскую игру!